Eine Platte für Übergänge aller Art – nicht nur für jenen von der heißen zur kalten Jahreszeit, sondern auch für den zwischen Nacht und Tag, Schlaf und Wachsein, Urlaubstraum und Alltagstrott:
Plattenkritik Various Artists – The Magic & the Mystery of the Piano Trio
Britpop – ist das nicht vor allem Vergangenheit? Unterhaltung für ein in die Jahre gekommenes Festivalpublikum? Nicht unbedingt, wie die eine oder andere neue Platte „alter“ Helden deutlich macht:
Ein Konzeptalbum, das mit an Herzschmerz leidenden Haudrauf-Männern beginnt, um schließlich traumverloren zu enden. Aber wo kommt denn nur der Hund her?
Was haben ein älterer Kanadier, der Konzerte in wahre Gottesdienste transformiert, und eine junge schottische Folkrockerin gemein? Vielleicht, dass beide interessante Geschichten erfinden – samt passender Noten:
Plattenkritik Leonard Cohen – Can't Forget | Rachel Sermanni – Tied To The Moon
Für ihr neues Album scheint Meg Baird den Ozean immer direkt vor Augen gehabt zu haben – aber nicht den der Wellenreiter und Beachbeautys, sondern den, der einen düsteren Sog entfalten kann:
Im April dieses Jahres hätte Billie Holiday ihren hundertsten Geburtstag gefeiert. Ein hinreichender Grund, Hommage- und Tribut-Alben aufzulegen – die qualitativ allerdings durchaus heterogen ausfallen können.
Plattenkritik Cassandra Wilsons – Coming Forth By Day | Rebecca Ferguson – Lady Sings The Blues
Ein fabelhaftes Album? Oder eher eines, das Fabelwesen aufleben lässt? Oder beides ein wenig?
Frisch auf den Plattentisch: Drei aktuelle Alben, bei denen altbekannte Krautrocker den Kochlöffel schwingen - herausgekommen ist unverstellt Improvisiertes bis Wildverwegenes:
Zum einen: Techno, Blues und Rock als Inspirationsquelle von Akkordeonmusik – zum anderen: ein Klangkonglomerat, in dem es britzelt, plingt und blubbert, dass es eine Lust ist. Ja, spinnen die Finnen? Zwei Alben nordischer Musiker:
Plattenkritik Antti Paalanen – Meluta und Tenors of Kalma – Electric Willow
Sophie Hunger ist immer schon weit mehr als nur ein weiteres Mädchen mit Gitarre gewesen, auch wenn das Cover ihres aktuellen Albums „Supermoon“ das nicht vermuten lässt. Auf zu sphärischen Höhenflügen:
„Am Horizont sind rostrote Tafelberge zu sehen, kein Geräusch ist zu hören, die Hitze flimmert in der Ferne. Die Musik setzt ein, eine zarte akustische Gitarre, der Held zieht seinen Hut tiefer ins Gesicht ...“ Mehr zur Platte, die im Kopfkino einen Western laufen lässt, lesen Sie hier:
Man nehme eine Basstuba, eine knochentrockene Funkgitarre, schräg-schlichte Texte und reichlich BPMs – heraus kommt eine Fusion aus Blasmusik, Jazz und Funk, die viel Spaß machen kann:
Zwei die wissen, wie man Tango macht: Die Rede ist von den Dreien vom Sureste Trio und den – überraschenderweise – Fünfen von Quadro Nuevo. Beiden Bands ist nicht nur das Musikgenre gemein, sie haben auch neue Platten veröffentlicht:
Zwei ungarische Jazzsängerinnen mit zwei ganz unterschiedlichen Musikalben. Die aber – und das ist neben der Herkunft der Künstlerinnen die weitere Gemeinsamkeit – jede Menge Lieblingslieder auf sich vereinen:
Plattenkritik Harcsa & Gyémánt – Lifelover Júlia Karosi – Hidden Roots
Ein Album, das einen nicht unbedingt vom ersten Track an fesselt - über Jammern auf recht hohem Niveau und das berüchtigte Mittalbum-Phänomen:
Eine Trompete wie ein Pinsel und schleppende, zwingende Grooves. Ausgangspunkt der aktuellen Nils-Wülker-Platte war eine Session mit Xavier Naidoo – was dem Album aber (Gott sei Dank) kaum anzumerken ist:
Im Film „Wild“ macht sich die Protagonistin auf eine lange Wanderung – und dem passt sich der Soundtrack mit seinem Mix aus Klassikern, Coverversionen und Interpretationen gewissermaßen an:
Ausgesprochen extrovertiert, dabei aber immer unfassbar melodisch - ein Musikrezept, das offenbar nicht nur die Ohren unserer Musikautorin berührt hat:
Was steht zu erwarten, wenn Helden der eigenen popmusikalischen Jugend nun „in Jazz machen“ und damit auf – nicht zuletzt durch ebendieses Genre – gereiften Musikgeschmack zielen? Hier können Sie's nachlesen:
Was passiert, wenn Deutschlands erfolgreichster Jazz-Trompeter gemeinsam mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ein Album mit Filmmusik macht. Gutes? Glattes? Überraschendes?
Tja, womöglich lassen sich einige der wirklich wichtigen Fragen des Lebens mithilfe des neuen Albums von Frech For Rabbits beantworten, doch in erster Linie ist „Sprits“ einfach eine schlichtweg schöne Platte mit einer erfreulich überschaubaren Anzahl an Stücken: Musikkritik:
Aber nicht minder exzentrisch, intensiv und nachhaltig gibt sich das neue Album des aus Manchester stammenden Duos Lamb. Dann schnallen wir uns doch mal fix an und begeben uns ohne über Los zu gehen direkt ins All:
Gerade erst haben wir die neue Platte von Cohen sen. gehört, da bringt der Junior ebenfalls eine heraus – seine zweite übrigens schon. Wie der Vater, so der Sohn? Jein. Zwar darf man Adam ebenfalls dem Singer/Songwriter-Fach zuordnen, doch klingt er ganz anders:
Davon ist jedenfalls unsere Musikautorin überzeugt und möchte Ihnen – nach Überwindung eines kleinen Eifersuchtsanfalls – das neueste Werk des inzwischen achtzigjährigen, in seiner ganz eigenen Großartigkeitsliga spielenden Leonard Cohen näherbringen:
Oder auch zwischen „kurz vorm Durchdrehen“ und überfreundlich. Mal heftig, mal zartbesaitet. Das Ganze recht elegisch, aber ebenso dynamisch. An Spannung scheint's diesem Folk-Indie-Pop-Rock-Album schon mal nicht zu mangeln:
Sommer ade, scheiden tut manchmal gar nicht weh. Erst recht nicht mit dem richtigen „Herbst-Soundtrack“, wie etwa diesem bisweilen zwar unheimlich anmutenden, stets aber poesiegeschwängerten Album, das voller Zuversicht das Nachtreich der Musik ansteuert:
Musik, als säße man am Tisch und bekäme Leibspeise um Leibspeise vorgesetzt, nur dass man sich an diesen Stücken nie satt- oder gar überhören kann, denn dafür gehen die Briten mit zu viel Understatement vor – Fink haben ein neues Album herausgebracht:
Wie es jemanden mit einem Faible für hochwertige Studiotechnik in den sechziger Jahren gelang, den gefeierten Pianisten Peterson über den Großen Teich in den Schwarzwald und in sein Wohnzimmer zu locken – und warum die damaligen Sessions nun in Form eines Halbdutzends schwarzer Scheiben wiederauferstehen –, das erfahren Sie hier:
„Meiner Generation den Jazz nahebringen“, so lautet das ambitionierte Ziel der zwanzigjährigen Nikki Yanofsky. Offenbar ist das kein leichtes Unterfangen, wie das neue Album zeigt:
Musik, die mit perkussiven Schüttel-deinen-Allerwertesten-Elementen einerseits und butterweichentspanntem Hängemattenfeeling andererseits aufwartet. Und dann noch dazu taugt, Abwehrreflexe gegen Jazz abzubauen. Das klingt ja ebenso vielseitig wie vielversprechend:
Um wegen totalen fußballerischen Desinteresses nicht zum gesellschaftlichen Paria zu werden, zollt unsere Musikautorin dem WM-Gastgeberland wenigstens musikalisch Tribut – und behauptet, trotz obligatorischer Samba- und Bossa-Beats eine kleine Perle ausfindig gemacht zu haben:
Mal Englisch oder Paschtu, mal einfach nur gurgeln oder blubbern. Simin Tanders neues Album hat auch aufgrund ungewöhnlicher Sangeskunst eine ordentliche Portion exotisches Flair mit auf den Weg bekommen. Musik von Welt, aber keine Weltmusik:
Eine Ansammlung großartiger Künstler, dazu ausgefeilte Texte, bei denen man den Kampf ums einzelne Wort regelrecht fühlen kann – dieses Album hat es in sich. Manchmal allerdings ein wenig zu viel:
Als solche geht der Tango sicherlich durch, schließlich hat er sich in der Millionenmetropole Buenos Aires entwickelt. Wie das mit dem Folkloristisch-ländlich-Naiven, das dem Akkordeon anhaftet, kontrastiert und dem Jazzigen und Poppigen harmoniert, will dieses Trio zeigen:
Wie passen reggaeinspirierte Beats und dunkelgraue Klangwelten zusammen, wie fusioniert man rumpligen Indiepop mit modernem jazzigen R&B? Indem man das Genre „Dark Swing“ kreiert und dazu eine Platte aufnimmt:
Ein Album, das sich bisweilen wie ein Ausflug ins Reich der Schneekönigin anfühlt. Die allerdings ein sonnigeres Gemüt hat, als man denkt:
Von „bloß kein Stress“ zu „dynamisch-hot“ oder wie aus relaxten Ideen ein alles andere als braves Album wurde:
Der Bass knallt hart und kalt, die E-Gitarre gniedelt, was das Zeug hält – über die Liebe des Bandleaders zum unsagbar trockenen Raumklang und die Ausnahme von der Regel, welche besagt, dass Live-Alben im heimischen Wohnzimmer nicht funktionieren können:
Von guten Vorsätzen, pathosfreien Abschieden und zauberhaften Neuanfängen – kurz gefasst, die „volle Dröhnung ganzer acht Alben“, wie sich unsere geschätzte Musikrezensentin ausdrückt:
Wer nach wiederaufgewärmten Interpretationen von Jazz-Klassikern sucht, wird hier nicht fündig. FrauContraBass spielt die Standards – und spielt sie wiederum auch nicht:
Weihnachtliche Musik? Hm, eher weniger. Platten für „unterm Tannenbaum“ oder zum Selberschenken sind in der Dezember-Ausgabe von Victoriah's Music aber auf jeden Fall dabei:
Agnes Obels zweites Album Aventine kommt wie gerufen, lässt sich mit ihm doch die in leidvoller Erfahrung kultivierte und seither liebevoll gepflegte sogenannte „Zweitwerks-Phobie“ eines jeden Hörers kurieren. Warum, das lesen Sie hier:
Hier werden allerlei Pülverchen, Zaubertränke und Frösche in den musikalisch-kreativen Hexenkessel geschüttet und auf Basis einer elektropoprockigen Melange hochassoziative Lyrikgemälde gezeichnet – acht neue Alben, für und gegen den November-Blues:
Mal jazzclubbig-leichtfüßig, mal nervös und bisweilen auch zerbrechlich - ein Album, so vielfältig wie die kleinen Dinge des Lebens, aus denen Alexa Rodrian ihre Liedgeschichten spinnt:
Gruselig geht es diesmal zu. Unter anderem. Aber dann derart, dass die eigene Körpertemperatur zu sinken droht. Dagegen hilft auf jeden Fall eine heiße Badewanne, alternativ auch anheimelnder Jazz oder gar ein genereller Transformationsprozess zum besseren Menschen. Ja, fürwahr ein großer Bogen, den die ausgewählten Alben diesmal spannen:
Ist das improvisierter Jazz mit Latin-Einschlag oder doch eher moderne Klassik mit Vorliebe für Jazz-Grooves, was das Frank Herzberg Trio auf dem aktuellen Album zum Besten gibt? Wurzeln im Blues sind allerdings auch nicht zu leugnen:
Anfang August: Es ist so heiß, dass die Luft über dem Asphalt richtiggehend flirrt. Alles ist zum Stillstand gekommen, sogar Atmen ist eine einzige Anstrengung. Die Umgebung ist so warm wie der Körper, dessen Innen- und Außengrenzen verschwimmen. Nichts regt sich, außer dem CD-Spieler:
Veröffentlichungen von Platten, die klingen wie über Jahrzehnte im Archiv vergessene Originale, häufen sich in letzter Zeit dermaßen, dass man beinahe von einem aktuellen Phänomen sprechen könnte. Also alles retro, oder was? Davon will Kat Edmonson nichts wissen:
Zunächst gefangen im Bermudadreieck zwischen Moll, verminderten Intervallen und Blue Notes, wird mit Avantgarde-Jazz zum Befreiungsschlag angesetzt. Dennoch wird diese Geschichte, pardon: Musikrezension letztlich ein dunkles Ende nehmen:
Fernab der üblichen Ästhetisierung des Jazz und seiner Künstler porträtiert Arne Reimer amerikanische Größen des Genres. Tatsächlich lässt sich von einer Art Entmystifizierung, ja: Kriegsberichterstattung des Jazz sprechen.
Der Wald als Symbol für etwas Konstantes, der etwas Verlorenem Form zu geben weiß, scheint die Inspiration des finnischen Jazz zu sein - zumindest dann, wenn er sich in der Interpretation des Kokko Quartets zeigt:
Ein Special zum Thema „Das zweite Album ist das schwierigste“? Nein, soweit wollen wir nicht gehen, auch wenn sich hier einige Zweitlinge tummeln. Schließlich wird auch beherzt in die Groovekiste gegriffen, ohne dass wir gleich von einer Dancefloor-Kolumne sprechen möchten:
Gedämpfter Posaunenton, dezente Bossa-Nova-Klänge und prätentiöser Diven-Gesang - musikalische Zutaten, die derart aus der Zeit gefallen zu sein scheinen, dass man versucht ist, die CD aus dem Spieler zu nehmen und das Kleingedruckte zu lesen: Hat man da wirklich ein 2013er-Album erwischt? Man hat:
Romantisch-düster, sperrig-experimentell, aber nicht zuletzt auch ganz schön konsensfähig-jazzig geht es diesmal zur Sache:
Grunzen, kreischen, verzerren und bei alledem noch ein paar Bierdosen leeren - arm an gänzlich unaudiophilen Klischees ist „Metal“ nicht gerade. Dabei hat dieses spieltechnisch wie kompositorisch zum Teil hochanspruchsvolle Musikgenre viel mehr zu bieten. Gehen wir also auf Subkultur-Tour:
„Ein Phänomen, dieser Allen Stone, den man gar nicht anders kann als ins Herz zu schließen“, meint die Rezensentin. Da scheint sich ja - rein musikalisch, versteht sich - tatsächlich etwas Ernstes anzubahnen:
„Pop macht Sie nicht glücklich? Dann habe ich hier etwas für den Jazzer in Ihnen“, heißt es in dieser Rezension über Platte Nr. 8 - was die sieben Alben zuvor freilich nicht minder interessant macht:
Auch wenn Claudia Brücken Sängerin der Band „Propaganda“ war, ihr neues Album ist keine Rückfahrkarte zum Achtzigerjahre-Wave. Vielmehr geht es um die musikalische Wiederentdeckung von verloren Geglaubtem, von B-Seiten und anderen Raritäten:
Auf in die Berge mit einem Soundtrack zu solch lustigen Betätigungen wie Skifahren, Snowboarden und natürlich Après-Ski. Und wieder hinab mit experimentellem Industrial, der es gar vermag, den Hund der Rezensentin nervös von seinem warmen Platz zu vertreiben. Aber das ist natürlich längst noch nicht alles:
... erwischte die Rezensentin. Anlass war ein in herbstlichen Farben gehaltenes Cover mit Trompete und dem Berliner Fernsehturm. Und letztlich entwickelte sich tatsächlich mehr als nur eine flüchtige Romanze:
Wird eingangs noch mit mitternächtlichen Spieluhr-Hymnen der Platzmangel im Dunkeln beschworen, steht zum Ende hin fest: Am Anfang war das Lied.
Es geht um nichts Geringeres als den endgültigen Kampf der Alten gegen die Neue Welt, des Archaischen gegen die Überkultur, des Walds gegen die Technologie, der Steinruine gegen das Silikon, oder anders: um Susanne Sundførs zweites Album:
Über unter Staubwolken versteckten Spaß, die Sonne und die Nacht sowie nicht zuletzt die Frage, ob Victoriah’s Music überhaupt noch Victoriah’s Music ist. Vor allem aber natürlich über acht neue Alben:
Seeungeheuer, König David, Sirenen und nicht zuletzt die Königin des Klanges - man trifft so einige(s), macht man sich auf die auch musikalisch recht abenteuerliche Reise durch das neue Album der 27-jährigen Schweizerin Anna Aaron:
Skurril tönende Blasinstrumente, Lieder mit bittersüßem Anstrich und nächsthöhere Chill-Ebenen - dies sind nur einige der Themen unserer aktuellen Platten-Rezensionen:
Hip-Hop, Trip-Hop und nun Free-Jazz - die Künstlerin Neneh Cherry hat schon an einigen Stellen halt gemacht. Über den aktuellen (Zwischen-)Stopp lesen Sie in der
Von Loungepunk über Mädchenmusik bis Jazz. Inklusive eines Zwischenstopps bei der vermeintlich besten Stimme der Welt. Eine Spritztour durch acht neue Platten:
Vielleicht nicht immer angenehm, aber angenehm fesselnd - und auf jeden Fall eine Platte, die es wert ist, ganz langsam entdeckt zu werden:
Von SOS-Rufen, die wenig mit Seelenrettung zu tun haben, bis zu tödlichem Schokoladenverzehr, der das pralle Leben preist - acht Besprechungen aktueller Alben:
„Ein Ankern müsste reinster Seelenbalsam sein, aber ach! - und jetzt kommt die melancholische Komponente ins Spiel -, können wir das überhaupt noch nach so vielen Jahren Ego-Pflege?“ Gute Frage - hier der Versuch einer musikalischen Antwort:
Rein in die akute Februar-Depression. Und wieder raus. Warum in den letzten Zügen des Winters musikalisch nicht einfach mal ein wenig auf Achterbahnfahrt gehen?
Auf Lautsprechern thronendes Federvieh, Halb-Vogel-halb-Mann-Gestalten und Beerdigungsstammgäste - ja, man hat’s nicht leicht, aber leicht hat’s einen. Passend dazu geht’s um ein Album, das unsere Musikautorin offenbar stärker gepackt hat:
„Dieses Jahr fängt gut an: Nämlich mit der Veröffentlichung der Puder-Platte, hinter der sich die Hamburger Sängerin Catharina Boutari verbirgt“, findet unsere Musikautorin. Die sieben anderen Platten dieser Kolumne sind freilich auch nicht ohne:
Luftpumpen als Rhythmusgeber, Beine aus Spaghetti, lieblich und doch experimentell - das Debüt der brasilianischen Wahlberlinerin Dillon lässt aufhorchen:
Warum die November-Witterung ein dankbares Thema sein kann und was man davon zu halten hat, wenn ein bekannter Regisseur die Gothic-Ecke der Seele ins Visier nimmt:
So rätselhaft der Albumtitel, so erstaunlich das Debut der Franko-Amerikanerin Maïa Vidal, deren musikalische Wurzeln im Punk liegen - und bei Billie Holiday:
Mit einem musikalischen Drahtseilakt beginnt diese Ausgabe unserer Kolumne - um schlussendlich in Balkanbeats ohne Beats zu münden. Acht aktuelle Alben in der Besprechung:
Ob zarte Pfoten, Seidenhaare oder Wolfsgötter - die neue Ausgabe von Victoriah’s Music steht ganz im Zeichen von versponnener Poesie und mystischer Verträumtheit:
Plattenkritik Ada | Illute | Maria Taylor | Seide | The Waterboys | Beirut | Megafaun | Krispin
Der Bandname mag irreführend sein, handelt es sich bei Boy doch um zwei junge, attraktive Frauen - die freilich weit mehr können, als bloß großäugig in die Kamera zu gucken.
David Fray ist kein Künstler, der von intellektuell hoher Warte aus mit distinguiertem Abstand interpretiert - Fray ist stets „mittendrin“, ohne dabei aber den großen Bogen aus den Augen zu verlieren:
Plattenkritik David Fray - Klavierkonzerte J. S. Bach - Bwv 1052, 55, 56, 58
Volle Bandbreite gefällig? Unsere Augustmusikkolumne handelt von Sommergirls und schmalen Jüngelchen, rauschhafter Zirkusmusik, musikalischer Berieselung für Faule, ernsthaftem Jazz - und anderen Dingen mehr:
Wer denkt, ein Alphorn könne nicht funky klingen, sollte einmal der Schweizerin Burki und ihrer Band zuhören:
Rosafarbener Brausepulverspaß meets spooky Drone-Doom- und Noise-Klänge aber auch mal kompetentes vokales Leiden. Ein nicht durchgängig leicht verdaulicher, aber dennoch höchst bunter, und damit in gewisser Weise doch auch zweifelsfrei sommerlich geratener Musikmix aus acht Alben:
Die dritte Platte der jungen norwegischen Künstlerin Susanne Sundfør ist die erste, die auch außerhalb Skandinaviens veröffentlicht wurde - das hat „The Brothel“ aber auch mehr als verdient:
Egal, ob nun Ihr Neujahrsvorsatz so langsam in Vergessenheit zu geraten droht oder ob Sie auch eher ein Schönwettersportler sind, hier jedenfalls kommt der perfekte Motivations-Soundtrack - plus sieben weitere Platten:
Wie man Soul und Tango verquirlt und damit musikalisch elftausend Kilometer überbrückt - und wovon Mariah Carey nur träumen kann:
Über die Schwierigkeiten des Alleineküssens und sechs weitere musikalische Versuche - Victoriahs Auswahl neuer, interessanter Alben:
Beim ersten Hören noch schwer verdaulich, beim zweiten schon vertrauter und danach ein treuer Begleiter:
Über unliebsame Monate, Atonales, golfspielende Onkel, Retroklauer, Altmeister, … – und was sonst noch so alles mit interessanter Musik zu tun haben kann:
Dass im Deutschland der 1930er- und 1940er-Jahre durchaus Swing gehört und getanzt wurde, macht dieses interessante Album deutlich:
Victoriahs musikalischen Überblick über acht aktuelle Alben - von Downtempo über Bluesgetränktes zu Souligem - finden Sie hier:
Im Zeichen der Eule steht das Album „Philharmonics“ der dänischen Songwriterin Agnes Obel. Kauzig ist diese Musik allerdings nicht geworden, sondern sehr klar und ein wenig unheimlich. Vor allem ist Frau Obel aber ein unheimlich gutes Debüt gelungen:
Acht neue Platten unterschiedlichster Provenienz: Von den Bahamas, die eigentlich in Niedersachsen liegen, Richtung Kassel über den Balkan und Ungarn zum frankophonen Teil Kanadas. Mit Weltmusik hat das trotzdem nix zu tun:
Darf es etwas Elektronisches sein - oder doch lieber was Handgemachtes? Nun, mit den Lasso-Remixen von 2Raumwohnung und der kanadischen Sängerin Térez Montcalm ist beides im Angebot:
Ein Tour-Sampler voller Sängerinnen, eine junge Nachwuchs-Souldiva mit traditionellen Werten und mittendrin das Debut eines Bassisten, das gleich als musikalische Lebensbilanz daherkommt:
Plattenkritik Lilith 2010 | Jonas „Bibi“ Hammond | Leela James
Um zwei aktuelle Variationen des Themas „Downtempo“ geht es in der
Von der Suche nach der brasilianischen Mixtur aus Samba und Cool Jazz der Fünfzigerjahre auf anderen Ebenen - und anderem:
Über die Ohrwurmfähigkeiten sogenannter „Zigeunerkapellen“ sowie die Eigenwilligkeiten eines „Wired Folk“-Schwesternpaares:
Schweizer Schneeflocken, nächtliche Wassermusik und längere Heimwege in Westfalen - von drei ganz unterschiedlichen Alben handelt die
Über den schnellen Wandel und das Andersmachen sowie die Symptome von Jazz-Viren:
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